刘晓闽：大家好！我先做个自我介绍，我是《中篇小说选刊》的编辑晓闽，介绍一下今天的到场嘉宾：青年作家盛可以老师、青年作家张天翼老师、90后文学新人三三老师，以及《福建文学》的编辑陈美者老师。在交流之前，我先介绍一下《中篇小说选刊》杂志。《中篇小说选刊》创刊于1981年6月，是福建本土的文学杂志。1984年我们举办第一届双年奖颁奖，那时候在五一广场的省体育馆举行颁奖活动，阿城、王安忆、梁晓声等著名作家都来参加第一届双年奖颁奖。1989年的双年奖颁奖我们邀请了铁凝老师、张贤亮老师、谌容老师、蒋子龙老师等新时期的重量级作家参加颁奖活动。截至今年2024年，双年奖颁奖活动已经进入到第19届，本届颁奖晚会将于今晚（22日晚）在芳华剧院举行。在座的三位（盛可以、张天翼、三三）就是本届的获奖作家。今天的分享活动就是本届颁奖活动的系列活动之一，恰好这本获奖作品集赶在活动之前新鲜出炉，仍然残留着油墨的香气。今天的分享会就围绕着获奖作品谈一谈作品背后的创作故事，我和美者恰好也能借此机会向三位作家请教一下写作的经验和技巧。由于时间关系，这次分享会没办法深入研讨作品，我们采用漫谈的形式，聊一聊作品背后的故事。盛可以老师的作品大都关注女性的命运与女性的困境，不久前她的新书《女猫》也被2024年女性好书文学榜推荐，这次她获奖的中篇小说《天真的老妇人》写的也是女性——三个经历了丧子之痛的女性，探讨了个体如何在生命长河中面对死亡的命题。所以我想请可以老师谈一谈女性写作的话题，分享自己的创作经历。 盛可以：大家下午好！这是我第一次到福州，感觉特别好！这座城市很有历史感，树木葱郁，也很有文化底蕴。《中篇小说选刊》是全国知名的刊物，很多作家都以被选载到这本刊物为荣。我很早就与《中篇小说选刊》结缘，我刚开始写作的时候，《中篇小说选刊》就关注到了我，转载了我的作品，对一个文学新人而言真是莫大的鼓励，也给予了我很多信心。所以今天能够有缘来到这座城市，参加这次盛大的颁奖活动，我感到非常荣幸。《天真的老妇人》写的是一个在纽约长岛的女房东，在一个女性旅行者的介入下揭开了她内心的伤痛；而小说中的二房东过去曾过着优越的生活，如今落魄了也放不下高高在上的架子。就这样，三位女性以房子这个空间为媒介展开接触、交流，发现了彼此的痛苦，在彼此的互帮互助中相互理解，最后大家都对生命和死亡产生了新的认识，重拾了面对生活的勇气。小说中有一个具有象征意味的意象——破壁机，我特别描写了这台机器运作时发出的声音，噪音非常大，尖锐且具有穿透力，我想通过这种声音代表女性内心的声音，这是发自内心的带有疼痛的呐喊。我对这篇小说很满意，在这篇小说里我进行了全新的尝试，它带有悬念和哥特风格，还有一点恐怖色彩，我写到房东的家里始终有一扇门紧闭着，但一到晚上就透出亮光，而这扇门却从没有打开过。如果感兴趣的朋友，可以买来看看，我就不剧透了，谢谢！ 陈美者：大家好！几位作家好！首先我以编辑的身份祝贺《中篇小说选刊》，同为福建的刊物，我感到与有荣焉。晓闽老师也是我的责编，我对《中篇小说选刊》很敬重，也有很深厚的感情。回到小说本身，这几天我很集中地阅读了获奖作品集，盛可以老师的《天真的老妇人》设置了非常精巧的悬念，不论是这篇作品还是其他作品，大家会发现盛老师作品里的物质世界非常扎实，有着《红楼梦》一派的现实主义笔法，这样绵密细腻的物质世界形成了一种“像生活一样扑面而来”的艺术效果。加上细节的铺陈非常细腻，会给人一种身临其境置身其中的感觉。所以我想，小说家的功力往往体现在对物质世界的建构中，这样才能达到令人震撼的艺术效果。我想说一说我的读后感，小说的结局让我想起了福克纳的《献给艾米丽的一朵玫瑰花》，小说揭开悬念的那一刻，创伤感与刺痛感是持久绵长的。我觉得这篇小说很难得，在职业编辑的阅读经验里，我们阅读了大量小说，但很难有小说能让人产生痛感，能让人感受到穿透力。《天真的老妇人》就做到了。我读完后，我当天晚上就睡得不太好，因为一直在回想小说里的情节，我一闭上眼，那间房也萦绕在我的脑海里。小说悬念的设置用到了很重要的笔法，就是反差的手法。从题目《天真的老妇人》看，老妇人和天真就形成了一种巨大的反差；内文中所有的房间都很凌乱，甚至是破败的、肮脏的，但又设置了一间像藏经阁一样的房间，这是老妇人内心最神圣不可侵犯、最想守护的地方，这一处的反差也非常大。在小说前半部分，你可能会觉得老妇人有很多缺点，惺惺作态，但看到后面，你会很想拥抱她，去抚慰她内心的伤痛。这种反差手法的运用达到的艺术效果是很好的。我想请教盛老师，在悬念的设置上，在物质世界的精细建构上，您在写作之前就已经构思好了吗？还是一边写作一边构思？ 盛可以：通常来说，我在写作中会有很多新发现，比如那间空房间，我不是一开始就设置好的，只不过我写到这里了突然发现，这里其实可以有一间空房间。很多细节其实是偶然诞生的，因为一部作品的诞生不可能从一开始就构思得巨细无遗，并且创作过程中也会有意想不到的创作灵感，还可能会受现实环境的影响，最终才呈现为看似构思精巧的小说。 刘晓闽：的确，很多作品的最终呈现或许和作家原来的设想不一样，小说的魅力或许也在于此。接下来有请天翼，我们杂志第一次选载她的作品是2017年，那篇小说叫《花与镜》，还有一篇《图书馆奇遇记》，虽然最终没选上，但我还是推荐了。2020年的《珍珠与海》，也带有科幻色彩，我也推荐了。之后就是2023年的《雕像》，也是本次双年奖获奖作品。我推荐大家看看这篇小说。天翼的作品辨识度极高，我个人非常佩服天翼的才华，她的作品会让人倍感惊艳，会让人感受到完全无法掩饰的才气。我后来读到李敬泽老师对她小说的评价，其中有一句话这样说：每一个怀着怪癖想象世界的人，都会喜欢和嫉妒这样的小说。我觉得这个评价很精准地说出了天翼小说的特色。我在读《雕像》的时候，我还从中学到了一个词，叫作“古着”（复古衣着的意思）。我想问问天翼，从你的小说里，我们往往看到的是非常奇崛的想象，书写也是自由自在无拘无束的。这些独属于你作品的风格与气质，除了天赋以外，你的求学经历是否对你的写作影响很大呢？ 张天翼：谢谢晓闽老师！谢谢大家！《中篇小说选刊》颁给我这个奖，我非常惊喜！晓闽老师提到的几篇小说，刚好就是我最喜欢的几篇。回答晓闽老师刚才的我的专业其实和我的写作没有关系。小说《雕像》是幻想题材的小说，说的是一个女孩子在十几岁时看了一场沉船文物展，她看到了一尊破损很严重的雕像，雕像是一个青年在和怪兽搏斗，这个女孩子看到了就觉得非常美。但后来她和朋友交流这场文物展，朋友却说没有看到这尊雕像，女孩子发现只有她一个人见过这尊雕像。女孩成年后，成了一名文物修复师，受雇于罗马的文物修复工作室，修复破损的雕像。一天她遇见了小时候和她一同看展却失散的男孩，他们相认并迅速坠入爱河。最后这个青年在一场船难中遇难，而这个女孩最终在青年的信笺中读到青年的话，才得知，这个青年其实是女孩小时候看见的那尊雕像，因为女孩觉得他美，他才变成人来到了人间，终有一天他们会再相见。直到这个女孩变成了老妇人，又有一批需要修复的文物需要老妇人经手，她打开了最后一个需要修复的文物箱子，发现里面就是那尊雕像，这尊雕像最终又回到了妇人身边。这个故事在我心里酝酿了十年时间，小说一开始是一颗长得很缓慢的种子，而这颗种子大概是所有种子里长得最慢的一颗，它花了五六年的时间才长了一点点。疫情防控期间，我和我先生去了荷兰阿姆斯特丹的美术馆，美术馆展出了一幅画，那幅画只画了一棵大树，但画得栩栩如生，你站在这幅画面前就能感受到叶子蓬勃的生命力。我观赏了很久，之后我和我先生说我很喜欢这棵树，我先生的感受也和我一样。我们本想把这幅画的电子图像打印出来，但我们没记住那幅画的名字，第二天再去美术馆时，这幅画就找不到了。我们又去美术馆的官网寻找这棵树的踪迹，居然也找不到。这次经历就成了我们心中的一个谜，后来我就把这个故事写进了小说里，这颗小说的种子终于得以迅速生长。不知道日后我会不会和这棵树重逢，或许它也会像我小说里写的那样，变成人的样子。 陈美者：如果说《天真的老妇人》写的是不可能修复的伤痛，那么张天翼的《雕像》写的就是失而复得、得而复失又再得的爱情故事，又带有幻想的色彩。读《雕像》的前半部分时，我非常开心，因为小说充满了浪漫基调。她的小说富有奇崛的想象力与艺术气息，小说的结构非常精巧，达到了一定的艺术高度。其实爱情题材非常难写，我非常喜欢王小波的《绿毛水怪》和施蛰存的《将军底头》，天翼在《雕像》里呈现了非常生动细腻的爱的细节，她写爱情不是写大起大落，我感动于天翼在小说里营造的爱的细节，这是一种不需要和世界抗衡的放松的状态。小说中的重逢也非常浪漫，女主只看到了这个曾经失散复又相见的少年，她只关注这个人本身，而不关注他外表的变化。《天真的老妇人》和《雕像》有共通之处，都体现了某种伤痛，并且作家们都用不同的方式将伤痛疗愈。《雕像》的各种元素都是时髦的，但呈现为一种古典的价值观，那是一种忠贞的永恒的守候，这是很动人的。如今我再去读爱情小说，已经很难被小说中的爱情触动，但是《雕像》呈现的爱情就是我想象中的爱情的样子。我想请教天翼老师，你是怎么创设这些素材的？ 张天翼：我在写作前会花几个月时间做功课，我下载了很多关于文物修复方面的硕士论文，并没有亲身体验文物修复的工作。关于陈老师说到的写爱情的话题，我想说我不太敢写以爱情为主题的小说，因为这个话题变得非常可疑，我怀疑我的读者不会相信现实生活中有很成功的爱情，所以我把它放在雕像中，这种抽离了现实的枝干的爱情才能让作者放心地写，让读者放心地读。我看到很多同行写爱情，我都会对此抱有很大的敬意，因为写爱情真的是一件冒险的事。 刘晓闽：谢谢天翼和美者。推荐大家去读一读天翼的小说，她的小说有童话、有爱情，她的小说结构是俄罗斯套娃式的，故事里还镶嵌着故事，非常有意思。下面请三三分享，她获得了本届刚设置的新人奖，也是新生代作家中的佼佼者。我们在2023年推荐了她的小说《长河》，同年，我们也在杂志上发表了她的小说《小楼昨夜又东风》，就是这篇小说获得了新人奖。我想问问三三是怎么走上写作的道路的？ 三三：谢谢晓闽老师。我本科学的是法律，毕业后考了法考，做了五年律师，到2019年去了人大读创意写作。其实我是个怀疑主义者，但是这种怀疑的底色是相信，只有怀疑不断地拷问你的相信，你的相信才会更加牢固。当时我并没有把文学当做正经事，我希望文学不要背负那么多期望，无论我写还是不写，都能很松弛。但是快到三十岁，我感到时间很紧迫，加上亲人的离世，我看到死亡随时会降临、会终结你的人生，所以我想做一些自己相对喜欢的事，虽然不一定要用力、发力去做。《小楼昨夜又东风》写的是20世纪90年代的上海，那时候上海有各种各样的饭局，你可能会看见一个明星和一个工人在一张桌上吃饭。我觉得那个时代很让人着迷，倒不是因为公平，而是每个人都对自己的未来充满期待。我爸任职的学校会发很多福利彩票，每周二晚上我们就在电视上看开奖，那时候开奖很透明，你会很希望看到摇奖的人能中奖，但现在已经没有这种热切的心了。小说写的是一些以演员为原型的人物，那些演员在20世纪80年代都很知名，但到了20世纪90年代不知为何就慢慢从影坛淡出。我选择了虚构的角度写一个演员的理想主义、庸俗，我想写出这种矛盾的状态和那个时代。 陈美者：三三是一个让我挺惊异的作家，我在读她的《晚春》时就已经敏感地察觉到她对男性心理的探寻和理解是很深入的。到了《小楼昨夜又东风》，我的猜测又得到进一步的印证。三三外表很温柔，但她的内心其实是超性别的。《小楼昨夜又东风》写的是一个过气电影男明星如何节节败退的过程，同时小说还镶嵌了一个故事，主角也是一个中年平庸男教师，其实是两个平庸的节节败退的人生故事。三三写出了共性，绝大多数人都会体会到节节败退的无力感，年轻的时候或许不会有感觉，但是年过四十，你会发现和岁月的抵抗是一种徒劳。虽然我们过的是平凡的人生，但我们拥有给人生赋予光亮的勇气。三三的小说就体现出作家特有的关怀，现实世界中大多数人其实会远离处在下滑阶段的人，但在作家的眼光看来，处在平庸的、下滑阶段的人其实是很生动的人。写作就是一种提供认知世界的方式，如果不读书，那我们对世界的认知是呆板单一的，但是读了书，就会发现原来我们能这样理解世界。三三理解女性，还理解男性，这很难得。我看到了她对普遍人性的理解与捕捉，大家在读小说时可以认真体会。我想请教三三老师，您对男性心理的理解是一种有意关注吗？在写作过程中最难的部分在哪里？ 三三：谢谢美者老师的谬赞。其实我不是那么了解男性，其实我更倾向于成为中性，更倾向于从人的角度观察每个人。中性和男性还是不一样的。所以我写男性的时候会选择一些失败的男性，因为成功男性是超越我认知范畴和想象的。在这篇小说里，为了把我是男性的观念植入其中，我确实花了一些工夫。我在开头写了乔乔是一个身高185cm的男明星，装扮非常时尚，我会一直把这个观念，这个人物形象植入我的脑海，并非我特别了解男性心理。小说里有一些中性的细节，我对这些细节很感兴趣，不仅是我自己的小说，郑小驴《南方巴赫》里有一个细节，小说主人公特别恨自己的父亲，以至于把照片上父亲的头戳烂。我觉得这个细节很超神，要么作者见过这种场面，不然很难虚构出这种画面。美者老师说我对男性有一定理解，其实可能和我小时候读《三国演义》有关，《三国演义》有很多细节的刻画，虽然它是历史的叙述，但在某一个时刻你沉浸其中时，你会真切体会到超越文本的感受。我觉得能在小说里体会到这种感受是非常有意思的。 陈美者：听完三三的陈述，我觉得她有一点符合我对她的想象，她是中性的。我想任何女性作家都不想被称作女性作家，她们只想被称作作家。 刘晓闽：大家听了三位老师的分享，有没有问题想问？ 读者：盛可以老师您好！刚才听了您的介绍，我对您的小说很感兴趣，我想问，您为什么用《天真的老妇人》做题目？ 盛可以：谢谢，非常有趣的问题，这个题目是有反差的，这个老妇人有一种少女心和公主病，但其实这象征着她粉红色的过去，象征着她过去优越的生活，所以她既是老妇人，她又是天真的。这样的搭配有一种戏剧张力，达到了冲突的效果。其实我有些书的题目也是这样，比如《福地》，但其实写的是一个像监狱一样把代孕妇女囚禁起来的地方。之所以说它是福地，因为这些代孕女性可以在此获得自己想要的东西，可以帮助她们的丈夫治病，可以让她们赚到钱。所以这个地方既是福地，又充满了讽刺，因为女性在此要失去人生的自由，要遭受剥削。我个人比较痴迷这种反差的张力。我想问一下天翼，我对你的小说特别感兴趣，我很喜欢小说中的反转，还有现实和超现实的结合，不知道你有没有受到某种影响？ 张天翼：谢谢可以老师，其实是有受影响的。我觉得现实的疆域不够宽阔，我希望把写作的天地扩展得更加广阔，所以会加入超现实的元素。我作为作者，我自觉我对读者有一种责任，就是尽力吸引大家翻到下一页，我害怕读者觉得我写的没有意思，不想往下翻，所以尽力写得有趣，让读者想看下去也是我的一种职业道德。 读者：天翼老师写了比较多想象题材的小说，我想问，当下流行的是非虚构文学，似乎现代人对虚构类故事都心存怀疑，很难进入到虚构故事中。所以您在选择写作方式和写作类型时，您是如何考虑的呢？您是如何保证读者能进入到您的想象世界中的呢？ 张天翼：您的问题很专业，这就是我每天都在担心的事情，我有一篇小说卡在最后终结的几万字，已经卡壳了两个月，光是打开这份文档就耗尽了一天的勇气，我担心我的读者不信任我塑造的情节，就像魔术，你要让读者相信这是一个魔术，让读者进入这个情境，这样读者才能被作者打动。如果魔术师自己没有信心，或者你的观众对此嗤之以鼻，那么作者的魔法根本无法进行下去。但我好像也没有办法缓解这种担忧。我看了《巴黎评论》里的作家访谈，他们也对此心有戚戚，我看到他们也担心这个问题，我才从心理上得到某种安慰。他们有个建议，叫做“呕吐式写作”，就是一旦想到某个点子，就用生理式的力量把它喷射出来，无需顾虑读者的想法，一旦顾虑发生，那么创作就会畏首畏尾。对我来说，我需要克服的最大难题就是恐惧，我害怕我的读者不相信我，害怕我的人物逻辑无法取信于大家。好像也没有别的办法了，就只能“呕吐”一下吧。 盛可以：我要问一问三三，你是上海人，你觉得你的写作和海派作家，比如张爱玲有某种延续或者区别吗？ 三三：谢谢师姐！我读了很多张爱玲的作品，但我从来没有想过和她的异同性，对我来说，上海是一个非常疏离的空间，但疏离也意味着自由，可以做自己不受任何评判。我记得小时候走在街上，会看到异装癖大爷，但是大家依然会热情地和他打招呼，把他当作一个日常中的人。在这种环境中，我的性格也相对疏离，我很难把自己放置在系统里去考虑，这一点我相信天翼也是一样的，就是你有自己的路径。作为一个上海人，我觉得我受上海影响最深的就是我对存在有一种恐惧。上海人一般都没有故乡，因为上海变化非常。小时候我常听人说东方明珠很高，到了1998年，金茂大厦成了亚洲第一高、世界第三高的建筑；但很快又有了浦东三件套横空出世。就是那些新奇的、看似壮观的东西永远在变动。我小时候觉得“日新月异”很恐怖，就是没有一个固定的、可以依靠的东西存在，总是被抛弃。我觉得我的小说也是，它没有某个归属。我的上一本小说集叫《晚春》，它以城市为命名，这些城市散步在世界各地，我在此凸显的是抽象的城市法则，而不是某种具象的城市空间，我注重描写对外部世界的感受，这种感受是流动的、变化的。我觉得我没法写出比王安忆、张爱玲笔下更好的上海，那我就干脆不写，先游荡一番，找到更合适的方式的时候，再写。 读者：我想问问老师们，我正在创作一个剧本杀的剧本，在完成故事主线后，还要书写每个人物的故事。我发现一个问题，每个人物的故事很割裂，不能和主线糅合。各位老师在创作时，人物动机、生平经历还有时间线是怎么统合在一起的呢？ 盛可以：这涉及创作技巧的问题，如何让各个独立的个体产生关联，我认为可以把每个元素都打碎、再糅合，就像用一堆碎玻璃拼凑出一个杯子。写剧本，我觉得有一些刻意的设置，人物和社会背景、制度都会产生关联，每一个人都不是单一的，都存在千丝万缕的关联。 张天翼：这是一个技术性的问题。我自己写小说，我会在一开始选择一组互有关联的人物，如果已经写好了人物，想让他们发生关联，那可以创造一场事故，比如书架突然倒塌，有营救和被营救的人，还有人临阵脱逃，还有人看热闹，或许还有人看到被压在下面的人就是自己最讨厌的人。用一场事故把人物互相关联就可以。 三三：这是小说结构的问题。我曾经并没有如此重视结构，我觉得结构可以从别处拆解下来，再重新装置，并且重装后会焕然一新。但我现在意识到结构非常重要，它意味着故事怎么发生，每个人之间会发生什么联系。我特别喜欢《包法利夫人》的开头，它写的是人物在一间教室里，突然来了一个外地转校生，一开始作者用“我们”的口吻叙述，以一种高高在上的、审视他者的眼光，带有嫌弃地讲述这件事。但说着说着，“我们”中的“我”突然对这个转校生产生了一种同情，他看到了转校生有很多笨拙的地方，这种同情使得“我”从“我们”当中剥离出来，让故事继续发展。我觉得这种人物关系是自然地存在于叙述结构中的，你选择什么视角、什么场景，都可以作为情节的推动。结构其实关联了一切，关乎人物如何关联，情节如何发展。 读者：我想请教张天翼老师，我对科幻小说很感兴趣，想问问您的那本科幻题材的小说的主要内容。 张天翼：又到了打广告时间。那本书叫《人鱼之间》，是一部中短篇小说集，《雕像》就收录在这本集子中，这本双年奖获奖作品集也欢迎大家购买。《雕像》其实是皮格马利翁故事的再诠释，大概就是这样。 读者：刚才三三老师提到了您的作品讲的是两个中年男人节节败退的故事，我不知道这是否能称作悲观或是现实，我在网上看到您曾说过一句话：恐惧是一种最基本的生命动力，我对这句话很感兴趣，想听听您的见解。 三三：我觉得这是一个事实。我小时候是外婆带着长大的，成长在一个老人街区，老人们身体都不太好。我外婆从三十几岁开始每隔几年都要动几次大手术，所以自打我有意识起，我就很害怕失去外婆，这种恐惧会反馈在最小的细节中，比如她的东西掉了，我会很快速把它拾起，不让她劳身；比如我和她走在一起，我会刻意走得比她慢一点，来掩饰她的衰老。对一个孩子来说，这实在是太沉重了，但它确实困扰着小时候的我。这几年我倒是能以一个开朗的视角去看待人的节节败退，我很喜欢一部电影叫《纽约提喻法》，这部电影给我了启发。曾经我觉得这个世界不公平在于有的人生而富裕，有的人生而贫困，穷人家的孩子是不是要因此受更多的苦？那时候的想法很“左翼”。但是看了这部电影后，我突然意识到，其实大家都是一样的，大家出生时对世界抱有相同的期待，但是慢慢地，这种期待会磨损、重建，最终还是磨损。所以人面临的是同样的困境，和人的地位、身份无关，这会让我对人产生一种均质的爱，我会希望每个人都往更好的地方去，这并不是一种同情，也并不觉得有这种题材去创作会更好看，只是觉得节节败退的人也依然值得被看见。虽然败退是一种趋势，但是在每个时刻，他们都在挣扎、努力，他们依然有着向上的姿态。 读者：天翼老师您好，您是英文学士、古文献学硕士，您是在什么样的契机下选择写作的呢？还想问问您对大学的认识，大家对大学生活都有些迷茫，不知道该如何探索自己的方向。 张天翼：我回想起来，其实自己的大学过得并不好，每堂课我都坐在最后一排，然后在底下看小说，我非常后悔，如果可以回到过去，我一定好好学习。我们所走的路其实都是必经之路，轻松地度过一段时光也不能说完全没有收获，我做了很多探索，我当初想做文学方面的翻译，也想做电影相关的工作，每个方向都做了一些尝试，大学四年也做了很多无用功。但后来你会发现，即使是做无用功的过程，这个沮丧过后再把自己扶起来的过程也依然是有意义的。其实不是我选择了写作，而是写作选择了我。我大概五六岁的时候，就知道我会去做这件事。我比较晚才摸索到我应该去写小说，我的同行在十七八岁就很确定要写小说，他们起步很早。我到了二十五六岁才发现我应该去写小说，起步很晚。你们要努力发现自己在哪个方面最积极、最热爱，在这个地方失败了也不会放弃，大胆地去寻找吧！ 读者：我想问两位编辑老师，每年会有很多优秀作者的作品要挑选，我想问选刊是用什么样的标准挑选作品的？ 刘晓闽：我们是选载已经发表过的小说，大概在2万至4万字的容量，不能选容量太大的小说。我们注重题材的多样化，但还是坚持一个大方向——现实主义，同时我们现在也会关注科幻题材，选载的小说要有可读性，也要有文学性，同样要有创新。我们会综合考量小说的思想性与文学性，大概是这样。 陈美者：我是《福建文学》的编辑，这是原发性刊物，也是综合性刊物，包括小说、诗歌、散文。编辑很有意思的一点在于，好稿件不一定能马上判断出来，但是坏稿件能立马识别。我个人提炼出三点：新鲜度、有机性、生长感，我个人比较满意小说中能体现出这三点。新鲜度体现在语言、内核、对世界的观察，不要局限在以往的阅读经验中，应该有新的感受力与信息量；有机性体现在小说的结构上，结构要完整，段落与段落要有关联，内在逻辑要自洽；生长感是非常高级的追求，小说不是讲完故事即可，故事结束了，小说才真正开始，小说背后要有延伸的世界，小说可以写日常，但是延伸出的世界才是我们最终要追求、向往的世界。 |
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